L’Atelier de Sylvie vous propose des articles en tricot faits main, prêts à offrir, pour femmes, hommes, enfants, cadeaux pour une naissance. L’atelier répond également à vos demandes pour toutes réalisations au tricot ou au crochet, qu’elles soient simples ou plus élaborées comme du jacquard ou de la dentelle.
Derrière Mimi Cerise, il y a Emilie. Ex juriste, ancienne slasheuse, elle apprécie encore de porter plusieurs casquettes.
Pour Emilie, être entrepreneuse, c’est manier avec bonheur la machine à coudre, concevoir sereinement une stratégie de communication et réaliser consciencieusement sa comptabilité.
C’est aussi, être une commerciale avisée et une vendeuse enjouée !
Bref, vous l’aurez compris, Emilie a plusieurs cordes à son arc !
Emilie anime également transmettre ses compétences.
Elle propose des cours de couture pour petits et grands (au Cellier et à Ancenis).
Depuis 12 ans, Emilie imagine et coud des accessoires textiles.
De façon engagée, elle réalise des pièces en petite série, avec des matières écoresponsables.
Création de bijoux et objets de décoration en bois et autres matériaux, jeux de plateau en bois…
Poussez la porte !
La lumière se fait douce, les objets légers, vous entrez dans l’univers poétique de la laine où se croisent petits personnages, abats-jours, coussins, étoles… Je perpétue la tradition du feutre à l’eau en le travaillant de manière plus contemporaine, loin de sa destination première.
Le feutre de laine est comme un cocon qui vous entoure de chaleur et de poésie.
Qu’est ce que le feutre ?
C’est l’un des premiers textiles fabriqué par l’Homme. Sa fonction était la protection contre la chaleur et le froid aussi bien dans l’habitat que dans l’habillement. Il n’est ni tissé, ni tricoté. Le feutre répond de part ses qualités remarquables aux préoccupations environnementales (naturel, compostable, solide, durable, isolant, hydrofuge…).
Mes outils et matière première
Mes outils sont simples : de l’eau chaude, du savon, et de l’huile de coude. Sous l’effet de la chaleur, de l’humidité et du mouvement les fibres de laine s’enchevêtrent les unes aux autres donnant naissance à un textile solide et rétréci par rapport à sa surface initiale. Cette technique permet d’obtenir des objets sans couture d’un seul tenant la pièce étant réalisée simultanément à la fabrication de la matière.
Mes laines sont sélectionnées en fonction du projet, elles proviennent principalement de France et d’Europe (Solognote, Mérinos d’Arles, Thônes et Marthod, Bergshaff…) mais aussi de Nouvelle-Zélande (Mérinos).
Selon l’inspiration d’autres matières naturelles s’invitent : écorce de mûrier, soie, fibres de bambou, chanvre, jute…
Mon parcours
Il y a quelques années je découvre le feutrage artisanal par hasard, fascinée par cette matière je l’explore tout d’abord seule, feutrage à l’aiguille, feutrage à l’eau…Je rentre en formation professionnelle en 2015, je me forme aux bases du feutrage à plat, au feutrage en volume, au feutrage en 3D et au feutrage nuno. Je continue à évoluer au fil du temps, dans le feutre se retrouvent émotions, nature, rencontres.
Découverte et transmission
Envie de découvrir la magie du feutre ? J’anime des ateliers de découvertes, n’hésitez pas à me contacter.
2A Place de la Liberté
85300 SALLERTAINE
06 58 51 44 48
dominique.migault@gmail.com
Les objets décos et les boucles d’oreilles de l’Oudonnais Grégory Ouvrard sont réalisés à partir d’images, dessins ou photos traitées numériquement pour les rendre compatibles avec une machine de découpe et gravure laser. Selon les modèles, un assemblage, une peinture ou un vernis de finition sont appliqués. Le projet est né du double objectif de recycler des matériaux (bois, plexiglas) et de créer des objets originaux.
Amoureuse des motifs floraux, Sylvie Maillard puise son inspiration dans son quotidien mais surtout dans la nature, le mouvement art & craft, les arts déco, et les motifs médiévaux.
Installé à Nantes, l’Atelier Moëli est né de mon envie de mettre mon savoir-faire au service des univers mode, ameublement et décoration, en créant des motifs uniques, réalisés à la main.
Amoureuse des motifs floraux, je puise mon inspiration dans mon quotidien et dans la nature. Entre impressions végétales et dessins, chacune de mes créations est entièrement travaillée à la main, puis retravaillé numériquement pour s’adapter à divers supports.
J’utilise également la linogravure, une technique de gravure traditionnelle en taille d’épargne. Cette méthode me permet de créer des motifs sous forme de tampons ou de matrices, dans l’esprit des anciens papiers peints et de la dominoterie. Chaque motif et illustration, est dessiné, gravé et imprimé manuellement donnant à chaque impression un caractère unique et une texture brute que j’apprécie particulièrement.
Très inspirée par le végétal, j’ai également développé un attrait tout particulier à travailler directement à partir des plantes. J’explore ainsi une approche plus intuitive avec les empreintes végétales et les cyanotypes laissant place à ma sensibilité et à la spontanéité dans le processus créatif.
Mes céramiques sont réalisées à partir d´argile locale , »la terre jaune du Fuilet ».
J´utilise également différents grès, du blanc, du noir et du roux.
Ma Fantaisie s´exprime aussi à travers mes sculptures et mes peintures à l´argile.
Côté Coeur
J´aime me plonger dans les années 50-70 dans un univers rétro vintage avec des motifs aux accents pop ! Pourquoi ces années et cette tendance ?
Mon enfance fût baignée dans cet univers fleuri et coloré créé et sublimé par les femmes remarquables de mon quotidien.
Je tiens également à donner un aspect naturel , c´est pourquoi je laisse toute sa place à la matière brute.
Je propose également des poteries originales dans une démarche respectueuse de l´environnement comme les diffuseurs d´eau et les galets d´argile.
Depuis vingt ans, Gilles Pichot récupère toutes sortes de chutes d’aciers, auxquelles il offre une seconde vie en les transformant en luminaires sophistiqués, qu’il décrit comme des sculptures allumées .
Détourner les objets et créer est devenu pour moi une activité essentielle à mon équilibre. L’adage selon lequel rien ne se perd, tout se transforme, c’est mon credo ! Pièces de moto, de voiture, outils anciens deviennent des personnages loufoques chargés de diffuser la lumière. Dès que je trouve une pièce originale, je sais immédiatement ce qu’elle va devenir. Redonner vie, faire quelque chose avec presque rien, c’est une douce addiction .
